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新老虎机平台,最新老虎机 Osnabrück - University of Applied Sciences

Künstlerisches Hauptfach Gesang (Musical) IV

Fakult?t

Institut für Musik

Version

Version 1 vom 19.02.2025.

Modulkennung

66B6361

Niveaustufe

Bachelor

Unterrichtssprache

Deutsch

ECTS-Leistungspunkte und Benotung

10.0

H?ufigkeit des Angebots des Moduls

Winter- und Sommersemester

Dauer des Moduls

2 Semester

 

 

Besonderheiten des Moduls

Die 新老虎机平台,最新老虎机 "Künstlerisches Hauptfach Gesang (Musical) IV" und "Korrepetition (Musical) IV wird über zwei Semester angeboten. Die Veranstaltung "Acting through Songs (Musical) III" wird nur über ein Semester angeboten. 

Kurzbeschreibung

Am Ende dieses Modules wenden Studierende eine gro?e Anzahl von g?ngigen berufsbezogenen F?higkeiten, Fertigkeiten und Techniken an, um darstellerisch-musikalisch stimmlich fortgeschrittene Aufgaben zu bearbeiten. Sie sind in der Lage, mithilfe einer Bandbreite von Ans?tzen Lieder und Songs von Musicals eigenst?ndig zu interpretieren und k?nnen diese Ans?tze auf die Arbeit mit Schülern übertragen. Im Rahmen dieses Abschlussmoduls dokumentieren die Studierenden ihre Bühnenreife im künstlerischen Hauptfach.

Lehr-Lerninhalte

Das Modul besteht aus den 新老虎机平台,最新老虎机: "Künstlerisches Hauptfach Gesang (Musical) IV", "Korrepetition (Musical) IV" und "Acting through Songs (Musical) III"

Künstlerisches Hauptfach Gesang (Musical) IV  
1. Gegenstand des künstlerischen Hautfaches ist es, die Belange von Gesang und Musik zusammenzubringen und eigenst?ndig frei zu gestalten.
2. Songs eigenst?ndig zu deuten und zu performen.
3. Das Verst?ndnis von Liedern und Songs in jeder Beziehung: formaler Aufbau und Struktur, Beziehung von Text und Musik, der harmonischen Struktur, der Rhythmen, der Dramaturgie und der entsprechenden Umsetzung dieser Erkenntnisse.

Korrepetition:
Einstudierung und ?ffentlicher Vortrag umfangreicher Vokalwerke in h?herem Schwierigkeitsgrad.

Acting through Songs:
1. Entwicklung eigener Konzepte der Liedinterpretation
2. ?bungen zur schnellen Umsetzung fremder Gestaltungsvorschl?ge
3. St?rkung individueller Schwerpunkte und Kompetenzen
4. Erarbeiten eines Audition Repertoires
5. ?bungen zur Auditionsituation

Gesamtarbeitsaufwand

Der Arbeitsaufwand für das Modul umfasst insgesamt 300 Stunden (siehe auch "ECTS-Leistungspunkte und Benotung").

Lehr- und Lernformen
Dozentengebundenes Lernen
Std. WorkloadLehrtypMediale UmsetzungKonkretisierung
49individuelle Betreuung-
23betreute Kleingruppen-
Dozentenungebundenes Lernen
Std. WorkloadLehrtypMediale UmsetzungKonkretisierung
Benotete Prüfungsleistung
  • künstlerische Prüfung
Unbenotete Prüfungsleistung
  • Arbeitsprobe (praktisch) oder
  • regelm??ige Teilnahme
Bemerkung zur Prüfungsart

Die Veranstaltung "Künstlerisches Hauptfach Gesang (Musical) IV" schlie?t mit der benoteten Prüfungsleistung "künstlerische Prüfung" ab. "Acting throug Songs (Musical) III" schlie?t mit der unbenoteten Prüfungsleistung "Arbeitsprobe Praktisch" ab. "Korrepetition IV" endet mit der unbenoteten Prüfungsleistung "Regelm??ige Teilnahme". 

Prüfungsdauer und Prüfungsumfang

Künstlerisches Hauptfach Gesang (Musical) IV:
Eine selbstentwickelte und eigenh?ndig vorbereitete Show mit Songs unterschiedlicher musicalspezifischer Stilrichtungen. Die künstlerische Pr?sentation sollte aus Material bestehen, das Teil des eigenen Repertoires ist, aber in einen zusammenh?ngenden eigens entwickelten Kontext gestellt wird.

Die Dauer der Pr?sentation betr?gt 20 Minuten. 

Empfohlene Vorkenntnisse

Es wird empfohlen alle Unterrichtsinhalte der Module "Künstlerisches Hauptfach Gesang I-III" zu wiederholen und zu vertiefen. 

Wissensverbreiterung

Die Studierenden erkennen auf der Grundlage der Kenntnis der traditionellen Gesangsstilistiken den kreativen Prozess der Genese und Synthese aktueller Str?mungen im "Contemporary non classical singing" und nehmen aktiv daran teil. Sie beherrschen die wesentlichen Teilgebiete der verschiedenen Stilistiken sowohl in technischer als auch interpretatorischer Hinsicht, kennen die zugrundeligenden wissenschaftlichen Ans?tze und k?nnen diese in den allgemeinen Fachzusammenhang einordnen. 

Wissensvertiefung

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, besitzen einen ausgepr?gten eigenen Stil, eine pers?nliche individuelle und unverwechselbare Klangfarbe, eine detaillierte Kenntnis der spezifischen Stillistiken und eine ausgebildete Vokaltechnik. Die Studierenden k?nnen die Unterschiede bzw. Gemeinsamkeiten von performatischen Darstellungen im Musical, zeigen?ssischen sowie klassischen und literaturbasierten Theaterformen er?rtern und reproduzieren. 

Wissensverst?ndnis

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, mit methodischer Vielfalt musikalisch-stimmliche Zusammenh?nge zu verstehen, die verschieden Stile einzuordnen, zu gruppieren und zu interpretieren. Die Instrumente der musikalischen Kommunikation sind bekannt und k?nnen eingesetzt werden. Sie k?nnen Methoden und Konzepte unter Bezugnahme auf die existierenden Bedingungen des Berufsfeldes reflektieren und einordnen. 

Nutzung und Transfer

Die Studierenden die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, berufsbezogene F?higkeiten, Fertigkeiten, Techniken und Kompetenzen im berufsbezogenen Umfeld umzusetzen. Sie k?nnen die verschiedensten technischen und interpretatorischen Ans?tze unter Berücksichtigung der Komplexit?t der hermeneutischen Grunds?tze anwenden und weiter entwickeln. 

Wissenschaftliche Innovation

Die Studierenden entwickeln innovative Zug?nge der Interpretation und technischen Gestaltung sowie der Vermittlung von Musik, indem sie ihr didaktisches und methodisches Repertoire kreativ, zielgruppenorientiert und vielf?ltig einsetzen.

Kommunikation und Kooperation

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, musikalische Kommunikation in bekannten stilistischen Kontexten sowie in kreativen neuen Formen zu pr?sentieren und in der Musizierpraxis zu kommunizieren, stilistische Elemente aufzunehmen und weiter zu entwickeln.  Die Studierenden k?nnen Handlungsproblematiken im Aufbau und bei der Durchführung und Anleitung musikalischer theatraler Arbeitsprozesse nachvollziehbar verbalisieren.

Wissenschaftliches Selbstverst?ndnis / Professionalit?t

Die Studierenden k?nnen ihr individuelles Qualifikationsprofil bezüglich studienerfolgsrelevanter überfachlicher Kompetenzen für selbstreguliertes Lernen ad?quat einsch?tzen.

Literatur

1. Richard Miller, The Structure of Singing, Schirmer Verlag, 1986. 
2. Franziska Martien?en-Lohmann, Der wissende S?nger, Atlantis Verlag, 1956. 
3. Franziska Martien?en-Lohmann, Ausbildung der Gesangsstimme, Rud. Erdmann Musikverlage, 1957. 
4. Franziska Martienssen, Das bewu?te Singen, C.F. Kahnt Verlag. 
5. Franziska Martienssen, Stimme und Gestaltung, C.F. Kahnt Verlag, 1993. 
6. Franziska Martienssen-Lohmann, Der Operns?nger, Schott Verlag, 1943. 
7. Ilse Middendorf, Der erfahrbare Atem, Junfermann-Verlag, 1995. 
8. Wolfram Seidner, ABC des Singens, Henschel Verlag, 2007. 
9. Wolfram Seidner und Jürgen Wendler, Die S?ngerstimme, Henschel Verlag, 1999. 
10. Gillyanne Kayes, Singing and the actor, A & C Black, 2000. 
11. Hildegund Lohmann-Becker, Handbuch Gesangsp?dagogik, Schott Verlag, 2008. 
12. Cornelius L. Reid, Funktionale Stimmentwicklung, Schott Verlag, 1994.
13. Cornelius L. Reid, The free voice, The Joseph Patelson Music House, 1972. 
14. Cornelius L. Reid, Bel Canto, The Joseph Patelson Music House, 1972.
15. Cornelius L. Reid, Psyche and Soma, The Joseph Patelson Music House, 1982. 
16. Cornelius L. Reid, Erbe des Belcanto, Schott Verlag, 2009. 
17. Cornelius L. Reid, A Dictonary of Vocal Terminology, Joseph Patelson Music House, 1983. 
18. Paul Lohmann, Stimmfehler, Stimmberatung, Schott Verlag, 1938. 
19. Johan Sundberg, Die Wissenschaft von der Singstimme, Orpheus-Verlag GmbH, 1997. 
20. Frederick Husler und Yvonne Rodd-Marling, Singen, Schott Verlag, 1965. 
21. William Vennard, Singing, Carl Fischer Verlag, 1967. 
22. Cathrine Sadoline, Komplette Gesangstechnik, CVI Publications, 2016.
23. Cathrine Sadolin, Complete Vocal Technique App, 2017. 
24. Bernhard Richter, Die Stimme, Henschel Verlag, 2013. 
25. Seth Riggs, Singing for the stars, Alfred Publishing & Co. 
26. W. Rohmert, Grundzüge des funktionalen Stimmtrainings, in: Zeitschrift für Arbeitswissenschaft 1983. 
27. Claudia Spahn (Hrsg.), K?rperorientierte Ans?tze für Musiker, 2017. 
28. Kimberly Steinhauer, Mary McDonald Klimek, Kerrie Obert, Jo Estill, The Estill Voice Model, Estill voice Training System International 2017. 
29. Kimberly Steinhauer, Mary McDonald Klimek, Kerrie Obert, Jo Estill, The Estill Voice Training System, Level One, Compulsory Figures for Voice Control, Estill voice Training System International, 2005. 
30. Kimberly Steinhauer, Mary McDonald Klimek, Kerrie Obert, Jo Estill, "The Estill Voice Training System, Level Two, Figure Combination for six voice Qualitie", Estill voice Training System International, 2005. 
31. Giovanni Battista Lamperti, Vocal Wisdom, hrsg. von William Earl Brown, Kessinger Legacy Reprints, 2000. 
32. Tosi, Agricola, Anleitung zur Singekuns", Breitkopf und H?rtel, 1994.
32. Oliver, Donald, How to Audition for the Musical Theatre, Hanover: Smith and Kraus Books, 1995. 
33. Shurtleff, Michael, Audition, New York: Bantam Books, 1980. 
34. Siedhoff, Thomas, Handbuch des Musicals, Mainz: Schott Music GmbH & Co. KG, 2007. 
35. Silver, Fred, Auditioning for the Musical Theatre, New York: Penguin Books, 1988. 
36. Clear, Marc, Zusammenfassung über Interpretation, Auditions und das Theaterleben, 2008. 
37. Cohen, Darren und Perilstein, Michael, The Complete Professional Audition, New York: Back Stage Books, 2005. 
38. Craig, David, On Singing Onstage, New York: Applause Theatre Book Publishers, 1990. 
39. Kayes, Gillyanne und Fisher, Jeremy, Successful Singing Auditions, London: A & C Black Publishers Limited, 2002.
40. Walden, Barbara und Stanley, Life upon a wicked stage, Friedrich Verlag 1998

Zusammenhang mit anderen Modulen

Dieses Modul verknüpft die vorangegangenen Module, zudem wird besonderes Augenmerk auf die Verknüpfung der Module des Bereiches Tanz und Schauspiel mit diesem Modul gelegt. 

Verwendbarkeit nach Studieng?ngen

  • Musikerziehung

    • Musikerziehung – Musical B.A. (01.09.2023)

    Modulpromotor*in
    • Wienhausen, Sascha
    Lehrende
    • Wienhausen, Sascha
    • Christ, Thomas
    • Schubert, Ulrike
    • Scholz, Carolin-Christina
    • Bruhn, Valerie
    • Seitz, Marc
    • Wessels-Behrens, Martin
    • Sievers, Kathrin
    • Rentmeister, Eric